Pokazywanie postów oznaczonych etykietą analiza filmu. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą analiza filmu. Pokaż wszystkie posty

19 maja 2014

Segmentacja sceny filmu Point Blank (Zbieg z Alcatraz, 1967). Ukazanie emocji postaci za pomocą dźwięku.

Segmentacje zrobiłam jakiś czas temu, zaraz po obejrzeniu filmu Point Black. Wbrew pozorom dźwięk jest bardzo trudny do opisania, stąd pomyślałam, aby umieścić jakiś niewielki i nieskomplikowany przykład.

Opis ogólny filmu
Podczas podziału łupu na jednej z akcji Mal Reese strzela do swojego wspólnika Walkera, po czym zostawia go umierającego. Razem z nim ucieka żona Walkera - Lynne. Gangster jednak przeżywa i postanawia się zemścić, a także odzyskać pieniądze.

Poniższa scena ukazuje Walkera idącego do domu swojej żony Lynne.
Na planie, scena z filmu Zbieg z Alcatraz, 1967

Segmentacja tego fragmentu filmu, została przeze mnie podzielona na 20 segmentów. Na podstawie krótkich cięć montażowych pokazałam jak odgłos, muzyka i pozostałe pejzaże dźwiękowe ukazują emocje bohatera, a także swoją siłą przekazu „wypierają” obraz. Dodatkowo umieściłam tytuły fragmentów


1. Walker idzie przez długi tunel.
Na twarzy Walkera (Lee Marvin) nie widać żadnych emocji – stylizacja jest stonowana, gra wyraźnie „stępiona”.
Mamy do czynienia z dźwiękiem symultanicznym (pojawia się w tym samym czasie w porządku historii, co towarzyszący mu obraz).

2. Lynne leży na łóżku. 
Kroki nadane przez Walkera nie cichną. Nawet wydają się jeszcze bardziej wyraźne, bowiem przestają odzwierciedlać obraz, wychodzą poza ramy, stają się metaforą uczuć bohatera. 
Dźwięk staje się niesymultaniczny (dźwięk mający swoje źródło w czasie wcześniejszym lub późniejszym niż towarzyszący mu obraz).

3. Walker idzie przez długi tunel. 
Stylizacja bohatera nadal jest stonowana.
Dźwięk ponownie jest symultaniczny. Do sceny nr 10 dźwięki symultaniczne i niesymultaniczny przeplatają się ze sobą. Dźwięk symultaniczny dotyczy jedynie idącego Walkera, któremu można rzeczywiście przypisać kroki.

4. Lynne wyciąga z szafy koszulę.
Dźwięk niesymultaniczny. 

5. Walker idzie przez długi tunel.
W tle widać innych ludzi, jednak wszystkie elementy wizualno- dźwiękowe są skupione na głównym bohaterze.
Dźwięk symultaniczny. 

6. Lynne maluje się.
Dźwięk niesymultaniczny.

7. Walker idzie przez długi tunel.
Dźwięk symultaniczny.

8. Lynne maluje się.
Dźwięk niesymultaniczny. 

9. Walker idzie przez długi tunel.
Dźwięk symultaniczny. 

10. Lynne poprawia makijaż.
Od teraz następuje tylko dźwięk niesymultaniczny, a do niego dołącza dźwięk niediegetyczny w postaci muzyki. Odgłos kroków staje się w tej chwili abstrakcyjny, bowiem ani Walkerowi ani Lynne nie można już go przypisać kroków (żadne z nich nie idzie). 

11. Walker jedzie samochodem.
Dźwięk niesymultaniczny, dźwięk niediegetyczny.

12. Lynne siedzi w salonie piękności.
Nie słychać innych dźwięków, prócz dźwięku kroków.

13. Walker jedzie samochodem.
Dźwięk niesymultaniczny, dźwięk niediegetyczny.

14. Lynne nadal siedzi w salonie piękności.
Dźwięk niesymultaniczny, dźwięk niediegetyczny.

15. Walker siedzi w samochodzie i obserwuje.
Dźwięk niesymultaniczny, dźwięk niediegetyczny.

16. Lynne idzie po schodach do domu.
Niby dźwięk mógłby być symultaniczny, a kroki przypisać do idącej po schodach Lynn, jednak na początku sceny to Walker idzie przez tunel, to do niego należą kroki, więc dźwięk jest niesymultaniczny.

17. Walker wychodzi z samochodu.
Dźwięk można uznać za symultaniczny, gdyż dotyczy Walkera. 

18. Lynne wchodzi po schodach do domu i otwiera drzwi.
Inne dźwięki diegetyczne czyli tzw. odgłosy (otwieranie drzwi). 

19. Lynne wchodzi do domu i zamyka drzwi. 
Drzwi się otwierają z hukiem, wpada przez nie Walker z bronią w ręku. Lynne wydaje krzyk, Walker zamyka jej usta dłonią. Potyka się na stopniach, wypuszcza Lynne i podnosi się.
Dźwięk diegetyczny, taki jak krzyk Lynne oraz dźwięk niediegetyczny (dźwięk główny niesymultaniczny, decydujący czyli odgłos kroków cichnie). Zamiast nich słychać odgłos ponownego otwarcia i zamknięcia drzwi.

20. Walker wpada do sypialni i strzela w puste łóżko.
Dźwięk niediegetyczny, słychać strzały z pistoletu.

Odgłosy kroków są nienaturalnie wyraźne, z początku uzupełniają obraz, potem zaś przejmują kontrolę nad inscenizacją, stając się jej najważniejszą częścią. Mimo iż zmienia się obraz (pokazując innego bohatera i miejsce.) odgłos kroków pozostaje. Krótkie sceny z bohaterem i bohaterką cały czas przeplatają się ze sobą- raz widzimy ją, a raz jego. Za chwilę do odgłosu kroków dołącza muzyka, która przy kolejnych scenach zaczyna się z nim splatać. Napięcie wzrasta, pomimo iż teoretycznie nic się nie dzieje. Na końcu następuje punkt kulminacyjny sekwencji – kroki milkną, muzyka sięga zenitu, odgłos zamykanych i otwieranych drzwi. Teraz już aktorzy przejmują kontrolę nad końcem sekwencji, odpowiednio ukazując emocje. Potem zaś padają strzały, zamykające scenę.

12 kwietnia 2014

Fragment scenopisu fabuły sceny z filmu Szpieg

Fragment mojego scenopisu obejmującego jedną scenę z filmu Tinker, tailor, soldier, spy (Szpieg, 2011, recenzja tutaj) w reżyserii Thomasa Afredsona. Nie jest on specjalnie skomplikowany ani wzorowo napisany, ale rzadko widuję scenopisy do analizy dotyczące współczesnych filmów, stąd dla przykładu umieściłam własny. Obiekt moich badań umownie nazwałam "Rozmowa z Karlą", trwa około 6 minut i podzieliłam go na 96 ujęć. Podana część składa się z 11 ujęć, wybrałam te od 4 do 14. Wybrałam formę tabeli, gdyż wydawał mi się najprostszy i najbardziej czytelny.

Scenopis pomógł mi nie tylko przy podsumowaniu wyglądu sceny, ale również badaniu stonowanej stylizacji w grze aktorskiej Gary'ego Oldmana wcielającego się w Georga Smiley (uwzględniłam nie tylko transkrypcję dialogów ale również milczenie postaci, podkreślające jej flegmatyczny charakter).

W scenopisie wzięłam pod uwagę czas trwania ujęć, obraz z podziałem na ogólny opis sceniczny (jak wygląda inscenizacja), techniczne zachowania kamery, transkrypcję dialogów oraz zestawienie obrazu z dźwiękiem. Szybkie cięcia montażowe dzielą ujęcia, a także pokazują płynność wypowiadanych kwestii (nakładanie dialogów). Do scenopisu podobnie jak do segmentacji raczej nie dodaje się kadrów, ale umieściłam jeden dla łatwiejszego wyobrażenia sceny.
4 ujęcie opisane w scenopisie, kadr z filmu Szpieg (cała scena tutaj)

UJĘCIE
OBRAZ
ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA
ZESTAWIENIE OBRAZU Z DŹWIĘKIEM
Nr
CZAS TRWANIA (w sekundach)
OPIS (kolor, treść, ruch postaci)
KAMERA (skala, zakres ostrości, ruch, inne)
Transkrypcja dialogów
Nakładanie dialogów
4
1.118
- Brąz, zieleń, żółć.
- Pokój z kuchnią. Kawałek łóżka z zieloną narzutą. Dalej: puste krzesło, zielony fotel i stolik. Pod ścianą biurko zagracone papierami, a na nim nocna lampka. W tle: Na ścianie brązowa tablica z przypiętymi białymi kartkami. Okno z rozchylonymi, zielonymi zasłonami. Dwie postacie – Peter (tył głowy i plecy) na pierwszym planie, George (profil) na drugim planie.
- Plan ogólny.
- Postać na pierwszym planie, jest niewyraźna.
- Postać na drugim planie jest wyostrzona.
- Kamera jest nieruchoma.
- Spotkałem go
Nakładanie dialogów.  Po kwestii Spotkałem go z obecnego ujęcia A następuje cięcie do kolejnego  ujęcia B. Słychać kontynuację kwestii George’a – Karlę - podczas gdy ujęcie B pokazuje już słuchającego go Petera. Dialog nie został przerwany, ale poddany cięciu montażowemu.
CIĘCIE MONTAŻOWE
5
2.4
- Brąz, zieleń, biel, żółć, błękit.
- Brązowe łóżko z zieloną narzutą, na nim paczka papierosów. Peter siedzi oparty o brzeg łóżka, ma na sobie brązową kamizelkę, białą koszulę i jasnobłękitny krawat. Zapala papierosa. W jednej dłoni trzyma pustą szklankę w drugiej zaś zapalniczkę.
- Półzbliżenie.
- Ujęcie z przodu, wyostrzenie, pierwszego planu.
- Drugi plan niewyraźny.
- Kamera jest nieruchoma.
(głos George’a) Karlę.

CIĘCIE MONTAŻOWE
6
2.61
George siedzi w zielonym fotelu, trzyma w dłoni papierosa, ale nie zaciąga się. Ma na sobie ciemnoszarą kamizelkę, białą koszulę i brązowy krawat. W tle: zagracone papierami biurko.
 - Półzbliżenie.
- Ujęcie z profilu, wyostrzenie, pierwszego planu.
- Drugi plan niewyraźny.
 - Kamera jest nieruchoma.
Dłuższe milczenie.

7
1.042
W ’55.

8
3.241
Dłuższe milczenie.

9
8.33
George machnął dłonią, w której trzyma papieros.
Moskiewska centrala była w rozsypce. Czystka za czystką.

10
1.477
George nachyla się do przodu z fotela, ale nie wstaje. W tle: meble kuchenne.
- Półzbliżenie.
- Ujęcie z profilu, wyostrzenie, pierwszego planu.
- Drugi plan niewyraźny.
- Kamera jest ruchoma.
Połowa ich agentów chciała zwiać.
11
6.225
George machnął dłonią, w której trzyma papieros.
- Półzbliżenie.
- Ujęcie z profilu, wyostrzenie, pierwszego planu.
- Drugi plan niewyraźny.
- Poza kadr.
Kręciłem się w pobliżu i wyławiałem ich.  
(Z zaskoczeniem, wyraźnie akcentuje ostatnie słowo)
Setki.

12
4.38
George opuszcza dłoń.
Dłuższe milczenie.

13
2.739
George ponownie układa się w fotelu już bez papierosa. Kładzie ręce na brzuchu.
- Półzbliżenie.
- Ujęcie z profilu, wyostrzenie, pierwszego planu.
- Drugi plan niewyraźny.
- Kamera jest ruchoma.
Jeden z nich zwał się Gerstmann.
Nakładanie dialogów. Po kwestii Jeden z nich zwał się Gerstmann z obecnego ujęcia A następuje cięcie do kolejnego ujęcia B. Słychać kontynuację kwestii George’a - Wracał do Rosji i byliśmy pewni, że zostanie stracony- podczas gdy ujęcie B pokazuje już słuchającego go Petera. Dialog nie został przerwany, ale poddany cięciu montażowemu.
CIĘCIE MONTAŻOWE
14
9.041
Peter zaciąga się papierosem. Opuszcza dłoń.
- Półzbliżenie.
- Ujęcie z przodu, wyostrzenie pierwszego planu.
- Drugi plan niewyraźny.
- Kamera nieruchoma.
- Poza kadr.
(głos George’a) Wracał do Rosji i byliśmy pewni, że zostanie stracony.

 

10 kwietnia 2014

Scenopis

Teraz kilka słów o kolejnym narzędziu pomocnym przy tworzeniu analizy filmowej. Termin scenopis ma dwa znaczenia. 
1. Jest to kolejny etap, który następuje po napisaniu scenariusza i przed stworzeniem inscenizacji. Zawiera wskazówki techniczne i sceniczne dotyczące zarówno umiejscowienia oraz ruchu kamery, scenografii jak i postaci z uwzględnieniem gestów czy mimiki.
2. Jako narzędzie do przeprowadzenia analizy filmowej oznacza opis filmu w jego końcowym stanie, oparty o ujęcia i sekwencje. Najczęściej omawiane elementy to czas trwania ujęć, a także ruch, skala ujęć, montaż, wzajemne relacje obrazu i dźwięku. 

Scenopis w analizie służy przede wszystkim do badania w danym filmie czy scenie narracji, montażu (raczej przy starszych produkcjach) oraz elementów wizualnych i dźwiękowych (przy nowszych produkcjach). Może być w formie schematu, wykresu albo tabeli

Nie istnieje dokładny model wyglądu scenopisu, może być zarówno minimalny obejmujący numer ujęcia, krótką informację na temat zawartości klatki i transkrypcję dialogów jak również taki, w którym weźmie się pod uwagę takie parametry jak oświetlenie, scenografię czy charakteryzację. Wszystko zależy od tego, co badany w naszej analizie.

3 października 2013

Fragment segmentacji fabuły Mulholland Drive z uwzględnieniem konsekwencji wykorzystania barw

Jest to moja własna segmentacja [więcej w słowniku terminologii filmowej], dzielona na sceny i w całości liczy 48 głównych segmentów. Zdaję sobie sprawę z tego, że nie jest ona najlepsza, zważywszy na trudną narrację prowadzoną przez Lyncha. Dodatkowo uwzględniłam konsekwencję wprowadzenia barw do każdej, ważnej sceny, która w przyszłości może pomóc w przeprowadzeniu w tym filmie szczegółowej analizy kolorów. Do segmentacji dołączyłam narzędzia cytowania - w tym wypadku wybrane klatki filmowe z fragmentu.

16. Tajemniczy pokój [ żółty fotelróżowe zasłonyniebieskie światło]
      a. Pan Roque siedzi na żółtym fotelu w pokoju z różowymi zasłonami. Rozmawia z Jasonem na temat Camille Rhodes. W tle pali się niebieskie światło.

17. Biuro Eda, korytarz [różowa podłoganiebieski plakat sweter kobietyżółte żaluzje odkurzacz]
      a. Ed rozmawia z Joe Messingiem o spowodowanym przez nich wypadku samochodowym. Joe zabija Eda. 
     b. Joe przy próbie upozorowania morderstwa strzela w ścianę. Niechcący postrzelił kobietę pracującą w biurze obok. Następuje między nimi szamotanina. Ed zabija kobietę, zaś świadkiem drugiego morderstwa jest pracownik z odkurzaczem, który wtargnął do pokoju Eda. Joe go zabija. Układa ciała, zabiera „tajemniczy notes Eda” i ucieka przez okno.

18. Hollywood. Sunset Bl- dom ciotki Ruth [różowy sweter Bettyżółta poduszkaniebieski klucz]
      a. Betty rozmawia z ciotką Ruth przez telefon. Betty dowiaduje się, że ciotka Ruth nie zna Rity. 
      b. Betty rozmawia z Ritą. Rita wyciąga z torebki pieniądze i niebieski klucz.

19. Ulica. Made Special for pink’s [niebieska bluzka dziewczyny, w tle żółte logo]
      a. Joe Messing wychodzi z knajpy w towarzystwie starszego mężczyzny i młodej kobiety. Pyta ją czy nie widziała poturbowanej brunetki.

20. Hollywood. Sunset Bl- dom ciotki Ruth [różowy sweter Bettyżółte tłoniebieskie oczy Betty]
      a. Betty rozmawia z Ritą o pieniądzach i niebieskim kluczu. Rita mówi: „Coś sobie przypominam”.

25 września 2013

Segmentacja filmu

Segmentacja jest dobrym uporządkowaniem fabuły i zdecydowanie ułatwia pisanie analizy czy krytyki filmowej. To prosty zapis streszczenia filmu, podzielony na mniej lub bardziej znaczące fragmenty (sekwencje albo nawet sceny). Jest oznaczony za pomocą następujących po sobie liczb i/lub liter. Swoją formą przypomina plan zdarzeń, często robiony na lekcjach języka polskiego. Przeciętna segmentacja liczy około 40 segmentów, choć równie dobrze można ją podzielić na ok. 10 albo ok. 50 (w pierwszym przypadku jeśli chodzi o filmy z klasyczną narracją jak Obywatel Kane lub Północ- północny zachód, zaś drugie dotyczą filmów eksperymentalnych czy surrealistycznych).

Przy segmentacji fragmentu filmu łatwiej ją podzielić na dużo mniejsze segmenty  np.: montażowe [tam, gdzie pojawiają się cięcia].

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...